Tekoälyn avulla videomarkkinoinnissa voi luoda tarinoita, joita millään muilla keinoin ei voisi – tai jotka viimeistään kaatuisivat työmäärään ja budjettiin. Huikeat VFX -erikoistehosteet, elokuvallinen tuotannon laatu ja surrealistiset, yllättävät mainoskonseptit ovat yhtäkkiä toteutettavissa ilman kallista kamerakalustoa, pitkiä kuvauspäiviä tai suurta tuotantotiimiä.
Kun tavoite on ansaita huomio, varovainen perusyritysviestintä tai asiallinen tuotteen esittely harvoin riittää. Pitäisi yllättää, herättää tunteita ja erottua rohkeasti kilpailusta. Tuhansien viestien keskellä huomion vangitsevat erityisen tehokkaasti dramaattiset, ”todellisuuden ylittävät” ideat. Tässä on yksi tekoälyvideoiden mahdollisuus, jossa piilee paljon hyödyntämätöntä potentiaalia.
AI-kiihdyttämön markkinointivideo ”Mahdoton on mahdollista” lähti halusta näyttää, miten tekoälytyökaluilla lähes mikä tahansa idea voidaan toteuttaa ketterästi. Vaikuttavaa visuaalista elokuvakerrontaa ja villejä surrealistisia kohtauksia syntyy nyt aikataululla ja budjetilla, joista aiemmin saattoi vain haaveilla. Pienempikin yritys voi nyt ryhtyä videomarkkinointiin niin, että lopputulos antaa ison tuotannon vaikutelman. Seuraavassa vinkkini, joiden avulla onnistut.
1. Aloita ideasta, joka vaatii tekoälyä
Valitse konsepti, joka ylittää todellisuuden: surrealistiset maailmat, yllättävät arkitilanteet, tyylilajien vitsikkäät törmäykset, paisutettu mittakaava, dramaattinen elokuvallinen kerronta… Tuore esimerkki tästä on AI-agenttialusta Lindyn videomainos “Only 3 interns died making this ad” (2025), joka on tahallisen överi komedia spotti, jossa surrealistiset tilanteet ja nokkelat sutkaukset seuraavat toisiaan. Kehuja kerännyt mainos osoittaa, miten B2B-brändikin voi kaapata huomion meemi-henkisellä estetiikalla, joka on tekoälyyn perustuville videolle luontevaa.
2. Käytä tekoälyä rikastamaan live-kuvamateriaalia
Tekoälyn ei tarvitse korvata kaikkea kuvausta, vaan usein paras tulos syntyy hybridistä. Tekoäly voi nostaa tuotannon arvoa kohdissa, joissa se toimii erityisen hyvin (siirtymät ja VFX -tehosteet, kuvitteelliset/elokuvalliset maailmat, mahdottomat kameraliikkeet). Esimerkiksi seuraavassa Yamahan TMAX -mainoksessa (2025) tekoälyllä luodut mielikuvituksekkaat VFX -tehosteet nostavat kerronnan uudelle tasolle.
Toinen esimerkki tästä on Coca-Colan “Masterpiece” (2023), joka yhdistää generatiivisen kuvamaailman, VFX:n ja live-actionin niin, että klassikkoteokset “kuljettavat” Coca-Cola-pullon teoksesta toiseen. Lopputulos on kansainvälisesti palkittu ja laajasti huomioitu.
Videon uskottavuus on yleensä eri luokkaa, jos käytetään sekaisin oikeaa kuvaa ja tekoälyllä luotuja kohtauksia. Olemme myös itse hyödyntäneet tätä periaatetta, Keväällä 2025 tuotimme boutique hotel Castell de la Solanalle markkinointivideon, jossa täydensimme tekoälyllä luoduilla kohtauksilla paikan päällä Espanjassa kuvaamaamme materiaalia. Hotellin uudistettua tilojaan sillä oli tarve saada uudet osat päivitettyä markkinointivideoon, mutta ilman uutta kuvausmatkaa. Loimme siis tekoälyn avulla referenssikuvista kamera-ajot, joita harjaantumattoman silmän on miltei mahdoton erottaa todellisista.
Tällaisessa todellisuutta simuloivassa virtuaalikuvauksessa tärkeää on etiikka – emme koskaan lisää tekoälyllä mitään videoon, mistä katsoja saisi harhaanjohtavan kuvan.
3. Virtuaaliympäristöt: tekoäly laskee kustannuksia ja lisää mahdollisuuksia
Voimme luoda tekoälyllä virtuaalisia lokaatioita avaruudesta syvänmeren hautaan, suomalaisesta järvenrantamaisemasta urbaaniin kahvilaan – mikä vain sopii brändisi tarinaan. Surrealistinen, humoristinen irroittelu voi olla tehokas tapa saada yleisösi huomio. Tekoälyllä voimme sijoittaa tarinasi gladiaattoriareenalle, taivaan porteille, tv-uutistoimitukseen, eduskuntatalon portaille tai kivikaudelle. Vain mielikuvitus on rajana.
Toinen vaihtoehto on luoda todentuntuinen, uskottava maailma, joka vaikuttaa oikeasti kuvatulta. Referenssikuvia hyödyntäen voimme luoda tekoälyllä eri kuvakulmista esimerkiksi yrityksesi toimitilan, toimiston, todellisen kaupunkitilan tai luonnonympäristön – käytännössä minkä tahansa todentuntuisen ympäristön, johon haluamme sijoittaa tarinasi. Sometek on kehittänyt tehokkaat työnkulut, joiden avulla luomme uskottavan maailman tarinaasi.
Tekoäly auttaa saamaan myös tällaisen projektin maaliin tehokkaasti. Verrattuna perinteiseen, virtuaalikuvaus tarjoaa monia etuja:
- Kuvauslogistiikka kevenee. Oikeat tilat ovat yleensä sekavia ja täynnä sälää, heikosti valaistuja ja niissä on kaivatun tunnelman kannalta vääriä asioita. Usein joudutaan suurella vaivalla lavastamaan ja valaisemaan tila, jotta saadaan vastaavaa visuaalista laatua, johon tekoälyn avulla päästään hetkessä. Jos mietit keskivertoelokuvan lopputekstejä, voit hahmottaa miten suuri määrä taustatyötä ydintuotantotiimin lisäksi on: valaisijat, lavastajat, maskeeraajat, avustajat, taustahenkilöt, jne.
- Ei olla sään armoilla. Luonnonympäristössä kuvattaessa joudutaan toimimaan sään ja luonnonvalon ehdoilla, kun taas tekoälyllä sääolosuhteet ja valaistuksen voi suunnitella tukemaan tarinaa – olipa tunnelman kannalta oleellista auringonlasku tai lumipyry.
- Ei luparumbaa. Jos kohtauksiin halutaan oikeita henkilöitä, esimerkiksi asiakkaita tai vain sivullisia ihmisiä, tarvitaan kuvauslupa. Oikeita asiakkaita ei voi näyttää sopimatta heidän kanssaan asiasta, mikä voi osoittautua vaikeaksi. Tekoälyllä voidaan sen sijaan luoda sellaisia virtuaalihahmoja, joita tarina tarvitsee.
Näin tekoälyn avulla voidaan luoda eräänlainen rinnakkaistodellisuus. Toisaalta näinhän on aina tehty – myös perinteisesti kuvatut elokuvat ovat ”estetisoitua todellisuutta”, joissa illuusio todellisuudesta luodaan tarinan ympärille ja sen kerrontaa tukemaan. Tekoälyllä toteutetun virtuaalikuvauksen voikin nähdä vain seuraavana askelena tässä jatkumossa. Keskeisenä erona tietenkin, että työn voi tehdä yksi henkilö kymmenien tai satojen henkien tiimin sijaan.
4. Brändihahmot ja maskotit tekoälyllä
Brändihahmo – oli se sitten piirroshahmo tai tyylitelty 3D-avatar – antaa markkinoinnille kasvot, jotka jäävät mieleen. Humoristinen tai lämminhenkinen hahmo tekee viestinnästäsi helposti lähestyttävää, tunnistettavaa ja jaettavaa. Tekoäly on tehokkain työkalu tällaisen hahmon luomiseen, animointiin ja versiointiin eri kanaviin. Hidasta frame-by-frame käsityötä tai 3D mallinnusta ei tarvita.
Brändihahmossa on paljon etuja. Hahmo toimii kampanjasta toiseen ja sesongista toiseen. Se on loputtoman mukautuva ratkaisu, mutta samalla aina tunnistettava: vaatteet, ympäristöt ja roolit vaihtuvat, mutta tunnistettava hahmo pysyy.
Piirrosanimaatio saattaa olla yleisölle helpommin hyväksyttävä kuin todellisten ihmisten jäljittely tekoälyllä. Silmämme on niin harjaantunut lukemaan pieniäkin eleitä ja ilmeitä, että kaikki outoudet näissä havaitaan helposti ja ne ärsyttävät enemmän. Piirroshahmoissa ei ole tätä ongelmaa. Piirroshahmoa käytettäessä ei tarvita hitaita lupaprosesseja, ulkopuolisia esiintyjiä eikä aikataulurumbaa.
Näin onnistut AI-videomarkkinoinnissa
- Aloita ideasta, joka vaatii tekoälyä. Surrealismi, humoristinen tyylilajien törmäys tai visuaalisesti häikäisevä elokuvallinen toteutus ansaitsee huomiota tehokkaammin kuin faktat toteava perusmainos.
- Rikasta perinteistä videotuotantoa AI-mausteilla. Kaikkein uskottavimpaan lopputulokseen päästään usein yhdistämällä oikeata kuvaa ja tekoälyllä muokattuja osuuksia.
- Rakenna virtuaaliympäristö. Et ole sään, valaistuksen ja kuvausympäristön haasteiden armoilla vaan ne voidaan suunnitella tekoälyn avulla.
- Harkitse brändihahmoa. Tunnistettava ja helposti lähestyttävä hahmo muuttaa mielenkiintoiseksi jopa ”tylsällä alalla” toimivan b2b -yrityksen.
- Versiointi ja skaalaus. Saat pysty/vaaka- ja kieliversiot samasta rungosta nopeasti.
Haluatko keskustella, mikä tyyli palvelisi parhaiten juuri teidän tavoitteitanne – rohkea surrealismi, todellisuutta jäljittelevö virtuaalimaailma vai jokin näiden hybridi? Me autamme viemään idean valmiiksi yritysvideoksi yhdistäen viimeisimmät tekoälytekniikat ja perinteisen videomarkkinoinnin osaamisen.
